Около десяти лет назад в кинопрокат вышел фильм под названием «Dancer» про немую девушку, по имени Индиа Рей, которая с рождения была лишена дара речи, но ее движения в танце неизменно вызывали восхищение публики. Благодаря современным технологиям, сегодняшние фильмы о танцах поражают наше воображение, а танцевальные постановки в просмотре 3D просто завораживают. Но главная идея остается неизменной: молодые люди выражают себя в танце со всей страстью и огнем, на который способны. Да так, что после этого хочется немедленно самому выскочить на танцпол и начать самовыражаться. И даже мысль о том, что нам не повторить и десятой доли всех этих высокопрофессиональных курбетов не пугает, ведь танец – это, в первую очередь, состояние души, внутренняя энергетика.

Глеб Григорьев не просто человек-танец. С ним интересно не только потанцевать, но и просто поговорить. И для этого совсем не обязательно быть фабрикантом или звездой. На фестивале театров «Молоко’11», где мы встретились, Глеб преподавал мастер-классы для самых обычных ребят, большинство из которых впервые пробовали танцевать. В результате наблюдения за этим нелегким, но увлекательным творческим процессом родилось множество вопросов, которые мне удалось излить в

ИНТЕРВЬЮ С ХОРЕОГРАФОМ ГЛЕБОМ ГРИГОРЬЕВЫМ

Коротко о главном:

Дата рождения: 30.05.69

Семья: жена Валерия, сын Матвей

Работал с: Сергеем Костецким, Лилией Подкопаевой, Ириной Мерлени…

Участие в телевизионных шоу: «Фабрика Звезд», «Шоу №1»

- Глеб, как сложилось, что вы начали заниматься брейк-дансом и

хип-хопом?

- Я занимался бальными танцами с пяти лет. А к пятнадцати годам, в один момент, мне просто надоела вечная проблема с партнершами. К примеру, мы с девочкой долго занимаемся, готовим программу. У нас неплохо получается. Но проходит лето, и вот она приходит ростом, чуть ли не на голову выше меня, и все начинается сначала.

Но однажды я увидел клип Майкла Джексона, а затем мне в руки попались два мощных фильма «Брейк-данс 1 и 2» и я заболел ими. Начал заниматься в маленьком Доме культуры. И вскоре у меня появилось первое предложение работы. Был такой знаменитый двигатель культуры в СССР Эдуард Иванович Свинцицкий. Он предложил мне заниматься танцами с детьми в новом просторном Доме культуры в г. Бердичев. Мне самому тогда было шестнадцать лет. Однако это не помешало мне собрать двести пятьдесят детей и начать серьезно заниматься с ними брейк-дансом. По воскресениям мы устраивали шоу и баттлы перед Домом культуры. Вслед за этим пошли чемпионаты Советского Союза. Тогда я заработал свои первые семьдесят три рубля на хозрасчете и купил себе ультрамодные джинсовые штаны-пирамиды. В то время обладатели таких джинсов могли ходить, ни с кем не здороваясь. (смеется)

В общем, в результате долгих тренировок и упорного труда, у нас получилась очень сильная команда рэп-балета, и мы начали выступать на серьезном уровне. Так я заболел современным танцем.

Потом было три года службы на флоте. Во время службы я создал танцевальный коллектив при доме офицеров. Правда, после возвращения забросил танцы. В то время это было неприбыльным делом, а зарабатывать на жизнь как-то нужно было. Я начал ездить за границу, занялся бизнесом. И, надо сказать, весьма в этом преуспел, у меня было три разных направления бизнеса. Но в двадцать восемь лет я понял, что задыхаюсь. На пике своего успеха я бросил все и вернулся в танцы. Из-за этого у меня возникли проблемы в семье. Но потом все стало на свои места, и сейчас я абсолютно не жалею о своем решении.

- Ваше увлечение брейк-дансом переросло в любовь к хип-хопу?

- Культура хип-хопа начала развиваться в Украине где-то в конце 90-х годов. А в начале 2000-х в Украину начали приезжать хорошие педагоги, появилось очень много разных танцевальных движений, стилей. И я осознал, что в современном танце гораздо больше возможностей развиваться. На данном этапе современный танец достиг такого уровня, что мы можем позволить себе лучших мировых танцоров, которые довольно часто приезжают к нам. Украина владеет последней информацией, и наши танцоры на чемпионатах Европы и мира часто выигрывают в разных направлениях. На сегодняшний день наша студия развивает стиль хип-хоп. Но я бы не сказал, что оно является основным, скорее, это вечно модное направление. А вообще мы развиваем около двадцати модных направлений сейчас. Поэтому я не могу сказать, что я чистый хоппер. Возможно, мой внешний вид наталкивает на эту мысль, но это никак не связано с моими предпочтениями в танцах.

Мне по-прежнему нравится фокстрот и венский вальс.

- Помимо танцев у вас есть еще профессия?

- Во время службы в армии я был командиром ремонтно-механических мастерских. Кроме того, я газоэлектросварщик, слесарь-сантехник пятого разряда. Причем, до сих пор варю потолочные швы – это очень сложная сварочная работа. Учитывая мои достижения в бизнесе, имею некоторый опыт и в торговле, хотя вспоминаю об этом со смехом и даже с какой-то болью.

- У вас есть предпочтения среди исполнителей музыки в стиле хип-хоп?

- Если говорить о музыке, я много слушаю в стиле R&B, хотя в детстве рос на культуре рок-музыки. R&B - очень многогранный стиль, где смешались совершенно разные направления. Мне очень нравятся содержательные тексты тех людей, которые в жизни чего-то достигли. Рэп в Америке, к примеру, довольно социален. Этот стиль изначально появился как социальная культура. Тексты таких известных рэпперов как Tupac, Snoop Dogg, 50 CENT, очень часто раскрывают довольно серьезные социальные проблемы. Мне это близко. И самое последнее – в хип-хопе очень много энергетики.

Среди отечественной музыки можно выделить ТНМК, Сашу Положинского. Среди российских исполнителей это, безусловно, Тимати. Он делает очень качественную музыку мирового уровня.

- Сейчас очень популярны фильмы об уличных танцах. То, что мы видим – это настоящие танцы улиц или красивая профессиональная постановка?

- Я имел возможность общаться с некоторыми танцорами, которые снимались в этих фильмах. Эти ребята действительно приходят с улицы. Но рано или поздно танец заставляет их войти в зал и стать профессионалами. То есть, они реально начинают с улицы, но со временем становятся синтетическим продуктом лаборатории. Единицы попадают в кино прямо с улицы. Картинка, которую видит зритель, конечно, красиво снята и очень продумана с технической точки зрения. Но я знаю, что некоторые из тех ребят них начинали танцевать на улицах Бруклина. Сейчас многие, кто снимался в танцевальных фильмах, приезжают к нам в качестве преподавателей. И попасть на их мастер-классы вполне реально.

- Расскажите о своей работе на «Фабрике звезд». Насколько вам интересен этот проект?

- Любой проект интересен с творческой точки зрения. А телевизионные проекты особенно. Во-первых, потому, что это очень сложный процесс, который постоянно стимулирует, держит в тонусе. Во-вторых, у тебя есть возможность увидеть проект с обратной стороны, что всегда интересно. Мне повезло, потому, что все телевизионные проекты, в которых я работаю – это живые эфиры. У меня было несколько проектов в записи, но это совсем другое. В них той атмосферы, того состояния, когда все снимается за один дубль. Я работал на трех проектах «Фабрики», и все они очень отличаются друг от друга. Но на каждой из них было интересно работать. Вообще это колоссальный опыт, т.к. конкурс был все-таки песенный, и большинство фабрикантов не умели танцевать. И это действительно была интрига: что мы сможем сделать с этими ребятами всего за два-три месяца. И, в конечном итоге, был результат, и все танцевали.

- Вам нравится преподавать разные стили танца?

- Да. Все происходит следующим образом: я прихожу, слышу музыку, вижу людей. Если мне интересно, я делаю. Задача не стоит таким образом, что сегодня я хочу это, а завтра то. Если нет азарта и я не получаю удовольствия, тогда просто включаю музыку и позволяю ребятам практиковаться самим. Я дошел уже до такого момента в жизни, когда могу не заставлять себя делать что-то хорошее. Как у любого художника наступит момент, когда меня все же увлечет, и я восполню все то, что не доделал.

- Как вы считаете, научить танцевать можно любого человека?

- Однозначно. Даже медведя можно научить кататься на велосипеде. Вопрос в другом: кто станет чемпионом? Чемпионство – гораздо более сложная вещь. И хотя многое тут зависит от внутренних факторов, по большому счету, чемпионом можно не рождаться. У меня в студии есть девочка Яна. Она пришла в восемь лет толстым рыжим ребенком с кучей комплексов, но с большим желанием учиться. Сегодня Яна – это высокая стройная девушка с красивой белой кожей и длинными медными волосами, чемпионка Украины во многих номинациях. На чемпионате Европы в Польше она танцевала с Сергеем Костецким, ему тогда был двадцать один год, а ей тринадцать. И танцевали они в категории «21 и старше», где участвовали взрослые профессиональные танцоры. Они сумели занять второе место. А выиграли чемпионат трехкратные чемпионы из Москвы.

- Каких основных принципов нужно придерживаться в обучении танцам?

- Запомните: есть один Винни-Пух, все остальные – Пятачки. Винни-Пух – это преподаватель. И Винни-Пух Пятачка ни о чем не спрашивает. Принцип должен быть один единственный: если вы пришли и почувствовали, что вас не увлекает – не пытайтесь себя заставлять. Ну, а если, все же, есть интерес, готовьтесь к тому, что будет больно и в какие-то моменты, скучно, особенно в работе над техникой. Но, в конечном итоге, это даст результат.

- У вас есть мечта?

- Есть. Заработать миллион долларов. Все очень просто: если положить их на депозит - это будет десять тысяч долларов в месяц. Такой доход позволит, в течение года, создать мечту для моей жены, построить небольшой детский дом. И этих денег будет хватать на содержание определенного количества детей. Помимо этого, за несколько лет я смог бы построить свой танцевальный зал. Тогда эта Школа искусств могла бы иметь две позиции, коммерческую и социальную. Дети из неимущих и неблагополучных детей получили бы возможность заниматься танцами. Потому, что на сегодняшний день танцевальный спорт – достаточно дорогое удовольствие. А танец, это своего рода наркотик, но в хорошем смысле этого слова. И сложный подростковый период дети смогли бы переживать в нормальной здоровой обстановке.

- Расскажите о ваших творческих планах.

- Планов очень много. У меня всегда очень плотный график. На сегодняшний день я уже чуть ли не по дням знаю, что буду делать до Нового года, а сентября буду знать план на целый год. Один из основных проектов на телевидении - «Шоу №1» с Филлипом Киркоровым и Ани Лорак.

- Вы когда-нибудь ставили танцы для театральных постановок?

- Для театральных постановок, увы, нет. На данном этапе я работаю только в телевизионных проектах. Все, что связано с театром, ново для меня. Но если бы нашелся подходящий театр, то можно было бы посотрудничать, поскольку идей предостаточно.

специально для фестиваля театров "МОЛОКО" и Михаила Журавля

беседовала Екатерина Ципоренко